转-----《金奖对联赏析与创作》（林南部分）

奉旨填词柳三

一、  题云南腾冲张问德：
骆宾王亦儒生，草檄陈兵，四海共推公可继；
范少伯真隐者，功成身退，九州既靖此何忧。 【背景资料】
  此联题于2011年，时值电视剧《人间正道是沧桑》正热播之中，偶然从剧情中了解到张问德其人其事，通过全面搜集有关材料，随着了解的深入，愈来愈觉得其人可敬可钦。
张问德，云南腾冲人，文人出身，赋闲名士。1942年夏，日寇进犯腾冲，政府官吏望风而逃，时逾花甲的张问德临危受命，出任县长，组建起抗日临时政府和根据地。1943年面对日寇诱降，写下了传世名檄《答田岛书》，史称“抗日县长”。腾冲光复数天后，张问德挂冠而去。张有言云：我只是中华民族的读书人。【作品赏析】
    此作非应征作品，源于偶然的生活积累，胸有感概可发，构思的时候没有任何拖沓，信手而题，并且一气呵成，因此情感充沛，整体上沉稳洗练，丝毫不带滞涩之感。技法上相对比较常见，上下联均使用了以宾定主之法，上联以唐初诗人骆宾王作衬，骆宾王因作《代李敬业传檄天下文》，而名扬天下，同为儒生，均有草檄、陈兵的经历，这一点与所题人物吻合度极高；下联拉入了范蠡作衬，众所周知，春秋时候著名政治家、谋士范蠡，辅助越王勾践复仇吴国后，乘舟泛湖而去。同样是隐者，同样是功成身退，这两点与张问德的经历何其相似。
通过对两个为读者所熟知的历史人物的解读，侧面地映射到所题人物的身上，恰如其分地勾勒出其人其事的主要特征，看似轻描淡写，着墨不多，实则是借他人之力为己所用，成功地完成了对人物的雕塑。
    自始至终，联语能做到娓娓道来，不徐不疾，不作激愤语，不求枝节的延展，点到即止，从而在整体更见从容之态。
   
【创作心得】
在前人的对联创作中，涉及到人物的作品比比皆是，酬赠、贺挽或者庙祀等各类作品，都离不开对人物形象的理解和解读。所知愈深，所写愈能传神到位，在这个作品的创作中，我认为主要是做到了以下几点：
其一、对人物的理解全面到位。
不得不说的是，这个作品所题写的人物，并非为读者所熟知的历史名人，而是偶然有所了解，并通过大量的资料查询，才较为全面地了解了在一个特殊的历史时期，一个看似普通的人物的特殊经历。很显然，如果不通过网络搜索的运用，大量的挖掘式阅读，是不可能了解这个人的特殊所在的，更无法在作品中准确地将他呈现在读者的面前。
其二、情感真实饱满。
前面提到，这个作品属于自发创作，没有任何牵强应付的成分，纯粹是有感于斯人斯事，不间断地酝酿发酵，最后不吐不快，因此创作时情感的积累比较丰富，下笔时思路明确，想什么，写什么，都可谓是胸有成竹，所以落笔时能做到信手裁剪，以我手写我心。
其三、技法运用熟练合理。
拉人作衬的技法，为对联创作中所常见，优秀的作品总能将这一技法运用得恰到好处，此即所谓“运用之妙存乎一心”了。所以关键不在于技法，而在于技法为我所用。
在这个作品中，所拉入的两个历史人物，与所题写的人物至少具备两个以上的类似点，因此具有极高的吻合度，既能通过读者对历史的了解，来加深对作品中人物的认识，又能通过两个不同的角度，立体化地展现，有效地避免了文字空间的浪费。
二、  唐伯虎
天助清狂，竟许其谢公屐、江郎笔、刘伶酒；
世知寂寞，故佐以祝枝山、文征明、徐祯卿。
【背景资料】
这个作品也是人物题写类别，成于2011年，题目源于中国楹联论坛组织的一次比赛，因为对这个流传甚广的历史文化名人颇有兴趣，同时，在学习《对联话》的过程中，发现关于唐伯虎的对联作品极少，因此就产生了写一写这个人的想法。当然，这又是一次主动性的创作。
唐寅，字伯虎，明代画家、文学家，其人玩世不恭而又才气横溢，被誉为“江南四大才子”之首。坊间野史众说纷纭，然与《明史•唐寅传》所载多有异处，可供采信的有“佯狂使酒”，应为的事。【作品赏析】
  同样是人物题写类的题材，与前作相较，这一作品的切入角度大相径庭。前作从侧面着笔，交相掩映，而这一作品则正面泼墨，直观可鉴。
上联首分句就给人物作出了一个定位----“清狂”，意即放逸不羁，然后在后分句中，先后拉入了三个典故，每一个典故后面都有一个特定的为读者入眼即知的人物，并且每一个人物都具备鲜明的性格特征，谢公屐，言其爱游历、耽山水；江郎笔，言其不世出之才；刘伶酒，言其纵酒佯狂。这三种完全不同的性格特征，通过类比的手法，都集中地投射在所题人物的身上，唐寅的形象也就呼之欲出了。
下联也拉入了三个同时代的历史人物作衬，看似平淡无奇，而实际上与题写的人物大有渊源，因为这里的三人都是与唐伯虎来自同一时代，后人并称为“吴中四才子”，这样一来，首分句的“世知寂寞”一语，也就落到了实处。
    上下联各自拉入了三个人物作为陪衬，看似错杂重叠，实则条理分明，层峰迭起而不觉突兀，可见安排的技巧。
中国楹联学会中华对联文化研究院编辑出版的《2011佳联三百副》评曰：文字洒脱清俊，正应唐解元之风流。上联可谓奇想，然亦的评也，下联以诸人相衬，增联语之厚味，亦见心性也。

【创作心得】
论及对联的产生，或者会存在一定范围内的学术争鸣，但是对联在清代达到了一个全新的高度，却是不争的事实。前人所取得的成就，对于后来者而言，既是一种启迪，为我们打开了一个新的天地，同时也是一种束缚，会让我们不自觉地避免雷同，正是带着以上这样的思考，我创作了这一作品。
首先是文字风格的把握。我们都知道，无论是基于正史中的只言片语，还是村女氓童的故口相传，这里所题写的人物，是一个放逸不羁的才子形象，如果用庄重典雅，或者深沉内敛的文字风格来表现这个人，无疑会产生风格错位的感觉，因此，在文字风格的定位上，也应该以清俊洒脱为目标，这样才能与所题写人物产生契合，更收神似之功。所以这一作品，首先能够打动读者之处，就在于文字风格本身。
其次是章法安排的技巧。今人写联、论联，言必称章法、技法，其实这些东西都是形式，都应该也必须是为主题服务。这一作品，章法上安排得紧凑而形式灵动，前后能形成回环的照应。表面上看来，上联的三个典故的运用显得过于铺陈，实际是上因为不同的角度、不同的内涵，因此人物形象才更加丰满。
最后是人物描摹的技巧，上联是通过三个点连成一条线，展示了人物的不同侧面的特征；而下联则是一条线，在这条线中，对人物进行了一个整体上定位。通过这样的由局部看整体，又由整体看局部，人物形象也就清晰可鉴了。

奉旨填词柳三

三、 题辛亥革命一百周年：
非常之世，生非常人，百载而还，精魂不死；
天下之心，视天下事，一抔尚在，大势若何？【背景资料】
这个作品题于2011年，时值辛亥革命一百周年，各地楹联学会、各大网络论坛不约而同地开展了以此为内容的征联纪念活动。因为种种原因，我没有参加有关赛事，但是参阅了诸多获奖作品，可谓是风格不一，精彩纷呈。但是和我个人对于这一重大历史事件的感受有所出入，觉得完全可以以另外一种方式，来表达我的所思所感。在这样的背景下，我产生了自己也来写写的冲动，也算是一种不同的体验，不同的表达了。【作品赏析】
    此作以节奏铿锵沉稳，意蕴深沉内敛取胜。首先来看外在的框架和布局，通篇均以四言行文，无论是整体结构，还是单一句式，均采用这种看似最为简单的形式，简洁本身就是建筑美学的一种形式，置身于前，能使人不自觉地产生一种大气、整齐划一的视觉美感，并因此形成一种冲击力，直达读者的内心。
但是光有外在的结构还远远不足，还需要与之相应的、内在气质上的完善和细化，两者统一在一起，才能产生有形有质的观感。这就不得不说到气脉掌控和细节处理了。此作下笔不徐不疾，不轻不重，不即不离，不粘不脱，从而使气脉流畅而充满劲力，与外在的简洁遥相呼应。到下联的后八字，点到为止，余思渺渺。同时，同样是四言，四个分句又能略加变化，避免产生拘束僵硬的感觉，充分地体现了文字驾驭的魅力所在。【创作心得】
   依托重大历史题材的对联创作，很容易因为情感激昂、感触纷纭这些因素的影响，下笔时候无法自主地收束，任由个人情感全部喷涌而出，这种创作状态下产生的作品，容易流于口号化、偏激化，而脱离了作者本身应该具备的历史观和世界观。所以在这类题材的创作实践中，必须注意到以下几点：
    其一、完整到位的表达。一副作品成形，不管文字多少，风格如何，技法是否老练，这些都是外在的和次要的形式，核心在于你想说什么，是否已经完整地表达出了你自己的思想？这个作品，在这一点上就是一个很好的例证，上联的结句，“精魂不死”，就是对于这一重大历史事件中的人物的定论，绝不含糊，当然，这一观点与历史的定位也是一脉相承的。
    其二，要做到有感而发，言之成理。具体到这一作品，把辛亥革命定义为非常之世，我想是没有什么人反对的；所谓时世造英雄，把辛亥革命的先烈定位为非常之人，也是符合传统的价值观的。“天下为公”是辛亥革命先行者一生的追求和秉行的理念，所以说“以天下之心，视天下之事”，是完全符合历史的事实，这既是对历史的感悟，也是提醒后继者，要怀有天下之心。所以自然而然地有了下结的“大势若何”，这即是一种设问，也是一种反诘，提醒人们今时今日，来之不易，要居安思危。因为言之成理，所以更见气势和感染力。
四、题郁孤台：
名州揽章贡风烟，襟古带今，近则抚匡庐，远则视吴楚；
壮气激山川怀抱，充天塞地，凝而为台阙，发而作诗篇。【背景资料】
  郁孤台位于江西赣州，因林木葱茏，山势独孤而得名，登台可远眺市区全貌，历史上多有名人至此，李渤、苏东坡、辛弃疾、岳飞、文天祥、王阳明等历代名人都曾在这里留下过诗词。
几年前我曾有幸一游，一直想以此为题，写一副联，惜未成文。2012年，偶有所感，慨然落笔，遂有此作。【作品赏析】
我一向认为，对联创作实践中，写人也好，写山水也好，如果文字的风格，能够与所题写的人物山川，在精神上契合，才会更有神似之感，从而起到形神兼具的效果。具体到这一作品，山名郁孤，如果能写出此山独有的郁孤之气，才可谓传神。
上联是一种远镜头的摄取方法，起句即高瞻远瞩，不动声色地为全篇定下一个基调，既有时间的跨度，也有空间的包揽。然后通过“古、今”“远、近”的对比和交织，将这一具体景点，置于其本身所具有的时间和空间的概念中来，而忽略其他与此无关的因素，对所题景点来说，是一种放大和强调。
下联则是近景的写法，落笔就直接破题。壮气，作者将其定义为一种地域气质，特殊的山水，会形成一种特殊的地域气质，这种气质是动态的，是在不停地冲突的，所有有“凝”有“发”，因此才有了这里的古老的“台阙”和层出不穷的“诗篇”。
全篇有实写，有虚写，实来自客观的时间和空间的存在，虚源于对实的合理想象和发挥，因此整体上虚实结合得当，动静相宜，收到了意外的效果。【创作心得】
具有悠久历史的名胜古迹，由来就与楹联有不解之缘，正如《对联话》所云：“江山之奇,借文字而益显，文字之奇,非江山无所丽”。但是不得不承认的是，在创作这种类型的楹联作品时，往往会因为其丰富的人文背景资料，而觉得难以下笔。这就涉及到一个材料的组织与剪裁的技巧问题。
  以此作为例，可以略作探讨。很显然，郁孤台是一个具有丰富的人文背景的名胜，它距今至少有一千二百年的历史，很多历史名人都在这里留下了自己的足迹和诗篇，附近还有八境台等风景名胜。在一般作品中，这些都是可供采用的材料。在这个作品中，上联开篇就直接点明，这是一个历史悠久的“名州”，其所在位于章贡二江交汇的地方；然后用一个襟古带今，简洁地概括出其历史跨度；后面两个分句，则是以一种高瞻远瞩的姿态，从地理地域格局的角度来烘托其气势。
下联开篇就展开了合理的想象，既有郁孤之名，亦应有郁孤之气，而且气势磅礴，冲天塞地。到两结句则上升到了想象力的高潮，并且将这种想象力，附著于此地由来已久的“台阙”和“诗篇”上，使想象有了具体的依托，更为读者所接受和认同。
不拘泥于资料，不被资料左右了自己的眼光、拘束了自己的思维。而是服从自己落笔的需要，合理地来选取、组织所需的部分，为自己的主题服务。这一点正是此作的成功所在。

奉旨填词柳三

五、挽谭嗣同：
唯通儒始具佛心，男儿当为国死；
非猛药难医痼疾，天下试以歌哀。【背景资料】
      这一作品题于2012年，我的对联作品中，很大一部分均为自发创作，受外在的因素影响小，此作亦不例外。
      谭嗣同，近代维新政治家、思想家。戊戌六君子之一，变法失败后，他拒绝东渡，慨然说道：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”，然后从容赴死。【作品赏析】
  首先从风格上看，这是一个比较另类的挽联作品，和通常挽联相比，不言哀而生大哀，不言痛而怀大痛，结构虽短，却通篇激荡着慷慨之气，读来如闻金石之声。挽联作品产生如此效果，既有结构上的高度掌控，也有节奏和文字上的完美驾驭。
上起以“通儒”为所挽者生平定位，可谓恰如其分，顺手自然而然地引出“佛心”----佛曰：我不入地狱谁入地狱？如此一来，又为所挽者的死作出了定位，后分句对死者所言，是一种高度的认同和景仰，同时对后来者而言，亦是对所有人的一种激励，是一种精神导向。
    下起使用了比喻的手法，简洁而犀利。“痼疾”二字，是对当时所处时局的一种高度概括，“猛药”是对死的一种比喻，也是一种赞美，谭嗣同欲以自己的死，来唤醒沉睡的国人，来医治民族的麻木。至结句则如金石声起，于痛悼中更增激昂。所谓长歌当哭，大抵若此。
     通篇在整体结构、情感收放、文字调用上，精确而巧妙，完整地表达出作者心中所感，并呈送到读者的面前。
【创作心得】
    挽联作为对联创作中应用较多的一种体例，寄托的是作者对去者的一种哀悼、怀念，也可籍以表达对在世者的一种期待和慰勉，通常具有悲惋、痛惜、深情之特点。构思之初我就在考虑，挽不同的对象，或者可以持以不同的情感倾向和表达方式，谭嗣同慷慨赴死，吾辈岂能效小儿女痛哭耶？正好记得《对联话》也有此说：“哀挽作悲歌慷慨而又悱怛哀肠出之，斯最耐抽绎矣。”，因此还没有动笔，就为这个作品定下了一个基调。
众所周知，谭嗣同之死，是为民死，为民族为国家的将来而死，是自我选择的结果。因此，他的死与世俗的“小悲”无关，而是一种欲济天下而不能的“大悲”，基于这样的理解，他对于死的态度是超脱的，而且是大笑赴死的，所以如果他泉下有知，闻有人以长歌当哭，必觉欣慰矣。
    在此基调之下，篇幅的长短就很容易取舍了，宜短不宜长。一拖沓必然会在节奏、气脉上无法自如地掌控，而失去短联固有的节奏感，也无法驾驭那种激昂奔放的情绪。
    格调、篇幅既成定局，剩下的则是文字的组织了。这个作品在文字的组织上，简洁有力，力既发则绝不收束，而放任奔腾，并且形成气势。正因为有了以上对于谋篇布局的深度掌控，才有了这个相对较为另类的挽联作品。        六、贺唐老先生七十寿辰：
湖湘需大老以禧文运；
岳麓视古稀犹是少年。
【背景资料】此作成于2013年，应联友吕可夫之请，为湖南唐之享老先生贺寿而作。经了解，其时唐老先生年届七十，正出任湖湘文化交流学会会长。【作品赏析】
  这个作品以较为少见的九言成句，整体上言辞简约，不作俗语，不作陈言，但和通常的贺寿作品一样，既有所祝，又有所期，所期而更远，所祝而更深。纵观全篇，文字之下别具一种从容的意态。因此虽是寻常的贺寿之作，却能毫不拘束，在有限的篇幅内自如地腾挪，不能不说是一次大胆的尝试。
    上联湖湘二字，既点明所贺者的籍贯所在，又暗合其“湖湘文化学会会长”的身份；而“大老”、“禧文运”之说，无疑是再一次暗扣文化学会，并且赋予了很高的期待。下联之“岳麓”二字，即是对其所在地长沙的一种借指，也可以看作是寿比南山中的“山”，和湖湘二字一样，同样具备双重指向。古稀，是所贺者行年七十的直接交待；犹是少年，既是一种生命状态的描述，也是一种美好的祝愿，寄望所贺对象能永远保持一种少年的状态----- 因为湖湘需大老，这样又和上联相扣。所以在上下联之间遥相呼应，形成了巧妙的关联。【创作心得】
   楹联的一个重要属性就是其实用性，贺寿类的作品，就是这种属性的具体体现。在历代名家的楹联作品中，贺寿联是其中的一个重要组成部分，而且屡见佳构。古人在创作贺寿联时，因为其对象都是日常生活中交往多年的亲朋好友，因此感情复杂，可供下笔之处甚多。而今人在创作这种题材的作品时，不得不经常面对的一个事实就是，于写作对象所知极少，甚至是一无所知。构思这个作品的时候，我也因此而倍觉艰难，无从下笔。
    因为可以选用的材料少，所以逼着我构思这个联时，必须写得更精短，这样才能藏拙。所以下笔之初，就实际上对这个联的长短已经有了心理准备，当然，一个作品的成功与否，与其篇幅并不是成正比的，事实上，我的感觉是，越是短小的作品，越是难以写出内在的精神和外在的精彩。
    其次，作为贺寿作品，一般的写法当然都是福如东海寿比南山之类，极尽善颂善祷之能事，这样写固然是正格，也是情势所需，但是也容易落入俗套，很难翻出新意。因此，在构思这个作品的时候，我就有意识地从相反的角度来思考，都说年龄大，而且期望更大，我则以逆向思维来落笔，并且言之能成理，因此也就有了这个作品。
   由此可见，结构简短的对联作品，如果能辅之以非常规的思路，可以收获到意想不到的表达效果。