华夏一青卧云轩书院八月五号讲义 讲师柳三

一生何求

唐宋的文人呢，多喜欢和歌姬交往。
交往的方式呢不同，唐代的文人呢，喜欢蓄养歌姬。徐州的燕子楼，住的是一个名歌姬。叫关盼盼
就是当时的节度使张建峰蓄养的一个歌姬。
这个时候呢，被蓄养的歌姬呢类似于妾
不同于正室夫人的。唐代著名的诗人元稹
就和当时比他大十岁的薛涛，相恋
当时薛涛年过不惑
元稹呢，年方而立。后来大家熟悉的西厢记
里面男女主人公的原型就是元稹和薛涛，宋代的文人呢，也喜欢和歌姬交往。但是宋代由于礼法较严，

所以很少有蓄养歌姬的了
加上宋代的官家呢
也就是皇帝又喜欢和歌姬交往，尤其是宋徽宗和李师师的故事，这个是大家都熟悉的
宋代开国皇帝赵匡胤呢也是如此，有千里送娇娥的故事，也因为一个歌姬误杀了自己结拜的兄弟
有个词汇--风流才子。这个词汇始于什么时候呢
唐代的才子，可没有这样的称呼始于宋代
宋代比较痴情的才子呢有四人，以秦观和贺铸为最
当然了，我们今天的课不是给大家讲这些文人的风流韵事，只是做个开头
今天我们就讲贺铸，贺铸只担任过几任低级别的地方官职，一生都在清贫中度过。但是，他有一位患难与共、相濡以沫的妻子。当然，贺铸对他的妻子也有着无比的深情。一首《鹧鸪天》，通过词人苏州阊门生活的今昔对照，妻子夜间挑灯补衣的细节，把他们夫妻晚年的生死恋情，表现得感人至深。
鹧鸪天
　　贺铸
　　重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。　　
　　原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

一生何求

贺铸的妻子去世了，这是他写给妻子的悼亡词，写得哀怨黯然，感情真挚，堪与苏东坡的“十年生死两茫茫”相媲美，与之一道被称为“悼词双璧”。

他是爱自己的妻子的，不然也不会为了妻子远离苏州，远离那个倾心自己、自己又颇多好感的名叫姝的歌妓。所有的结局，却让他面目全非。
更不幸的是，她也在郁郁中身亡，当贺铸再去苏州城里找她的时候，已经只剩下一掊黄土，几缕芳草。
  只能这样结束了吧，贺铸在孤窗前整日埋头书海，潜心读书，并不辞辛劳，亲自将整理、校对古籍，走完最后的日子
苏州城里，当年她笑颜如花，秀慧绝伦，如今只剩下薄暮兰桡，绿杨归路，还有那些酬歌答谢，管弦依旧，如此繁华的人间。
贺铸的痴情讲完了。贺铸虽然是宋代著名词人，但是他对学习前人诗作的时候，提出了八法，毕竟有名
下面的内容就来讲解这如何学习古人诗作的八法

这个才是今课的关键，前面只算是课前甜点
院长：远黛(1339842240)  20:44:37
不甜  伤心的感觉
院办：小骨(761041055)  20:44:54
开胃羹，刺激一下

一生何求

这是我们以前讲过的内容
大家还记得这八法么“平淡不流于浅俗，奇古不邻于怪僻，题咏不窘于物象，叙事不病于声律，比兴深者通物理，用事工者如己出，格见于成篇浑然不可镌，气出于言外浩然不可屈。”
我们一条条的来讲

A、“平澹不流于浅俗”
这是说过于直白且少韵味。
大家都知道白居易的诗比较容易懂，晚唐的人学习他的这个写作风格，结果流于低俗；
同时和白风格不一样的是李商隐，李好用典，宋代人西昆派诗人师法李商隐，追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵。 结果缺乏自立精神和艺术个性。
我们现在人写诗比较直白的是老干体和过于追求用口语入诗的，这些都不可取。

那么有很多人的作品中采用现代的词汇，并且口语化比较严重的，难道不是好诗么？如网络写手中的李子，一条金鱼等人，
他们的作品韵味浓的很，不是使用口语入诗，而是采用现代语境入诗！
我给大家找来几首他们的作品
七律 信 一条金鱼
桌上她来信一封，微风吹动寂无声。
那些字迹曾熟悉，某种心情今陌生。
重拾时光成碎片，忽惊岁月似流星。
黄昏独坐听秋雨，叶落窗前又几层。
这首七律相当不错，用古典诗的形式演绎出了MTV的效果。

只能说这是他成功的地方，同时也是现代语境入诗词的探索。虽然现在无法给下定义说是对的，也无法说是错的。只能是探索阶段的一种尝试
用现代语境入诗，大家要知道，这是诗在发展中的存在的现象，不代表这样的写法是诗歌的创新之举，也不代表是诗歌的未来之路。只能说是今人的一种探索

B、以民间俚语即我们常说的顺口溜入诗，虽然节奏感强，但不是诗。在我国文革期间这个特殊的历史时期造就不少这样的作品。
八几年时候街头巷尾的顺口溜也很多，例如 春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁这个也不算是诗的
那么“平澹不流于浅俗”到底说的是什么样的诗？

一般来说是富有生活情趣，人生理趣的诗歌，往往这样的诗歌很少使用华丽的辞藻的作品。也是我们在讲解如何写出一首成功的作品里的第一点，易懂，流畅，自然。
具备三点要素，大家莫忘了，可以课后再次阅读
杜牧的 蜡烛有心还惜别，这首好呢，还是 庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山，好呢？

一般要看年龄了，如果40岁以上的诗友多是喜欢五柳的诗。
如果是40岁以内的，多是喜欢杜牧这样风格的作品
是哈，这个要看读诗人的年龄，阅历以及喜好哦
我年轻的时候，不喜欢陶渊明的作品
喜欢花间婉约类的作品  但是随着年龄的增长，慢慢的发现还是陶渊明的作品耐读
孟浩然的诗，风格冲淡清旷，语言朴素自然。闻一多先生评孟浩然的诗时说：“冲淡到怀疑到底有没有诗，看不见诗，他只是淡而已。”淡中见真情。
这个就是我们要领悟的平澹不流于浅俗！
奇古不邻于怪癖，下面我们来简单的讲解下这个
这个是说，写奇古风格的作品，一定不要写的过于怪癖。现代写手多好犯的毛病是，由于过于使用了生造的词汇，结果写出来的诗就会这样。我给喜欢用冷僻的典故，冷僻的词汇甚至冷僻的字的诗友，起了个外号，叫“掉书袋”。

一生何求

我们在讲一首成功的诗词具备的三个基本要素的时候讲过，要易懂，流畅，自然。就说明了这点。
另外，圣人不谈怪力乱神，
  我们写诗也要注意，不要写类似于这样的题材，
  很多年轻的诗友，写的作品，楞是让我没看明白，结果一问才知道，题材源自于某些网络游戏

怪力乱神的意思是说 怪异、鬼神的事情。
同时这里还要提出当代人的新解释，诗中要多描写正能量。
我记得笔帅呢就好写一些这样的题材作品，我看后总是说大好的才思浪费在这些不值得一写的作品了。“题诗不窘于物象，”

  这个是说，写诗呢要多用形象思维，少用逻辑思维.诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。
  我们要学会用意象说话，而不是直接道来。否则写出来的作品像白开水一样，就没意思了。
好的诗词多是情景交融，虚实结合来写的
这个大家不信的话，可以翻阅前人作品集进行比对

刘禹锡的，玄都观
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
前两句实写，后两句是虚写。
虚实结合

叙事不病于声律。比兴深者通物理。前一句是说，不要因为格律束缚，而影响要表达的内容.后一句是说，我们在用比兴手法的时候  比兴手法，说白了，就是用具体事物来把抽象的情感表达出来。那么这个时候多用的是比喻手法，使用这个手法一定要注意，使用恰当的比喻。不能使用荒诞的比喻
用事工者如己出。这里的用事，就是说用典. “用典无痕，用典自然”
这个我们讲过的，要做到这八个字哈.

用事就是用典，在诗中不要刻意用典
要做到自然
格见于成篇浑然不可镌，
这个是我们讲过的成篇问题，我们把这个成篇作为我们讲诗堂讲义中的基础

一生何求

这个成篇的问题呢，看似基础。但是好多人总是掌握不住
我记得我开过一次高级班，第一课就是讲 的这个
“气出于言外浩然不可屈。”
这个要给大家详细讲解下

1、诗人与生俱来的历史使命
  总的说来，是对美好的事物我们要赞美，对丑恶的现象，我们要批判
赞美不能过之，一过则成了阿谀之态；批判亦不能过之，一过则显现不出诗人那股“吾常养吾胸中浩然之气”的气格。或者说是胸襟。
民国时期，要说诗写的最好的要数汪精卫.但是汪的品质不好，做了汉奸
慷慨过燕市,从容做楚囚。引刀成一快,不负少年头!
汪精卫刺杀摄政王前写的，所以说，诗品即是人品，人品也就是诗品。人诗合一。一个人的胸襟气格决定他的作品层次
重庆谈判的时候，柳亚子要求主席一副作品。主席当时就写了一篇旧作，沁园春雪。柳亚子看后说论豪放，纵苏辛再世也非其敌手
主席的作品呢胜在他的胸襟
我们要记住这样一句话诗品即人品。一个人的胸襟决定他的诗词高度。
2、这个同时也要求大家，不要过于流连于花前月下般的诗格，
  不要过于强调诗的词汇的华丽，语句的优美。花前月下的情怀，不是人生的全部。诗歌记录的是人一生的点点滴滴，如果这些点滴全是儿女情长的话，你觉的这样的人生还有意义么？
这里是说诗路要宽，格调要高。那么这样的作品一定不会是很差的作品
一个人的作品总是局限在花前月下，那么及时文采再好，也没啥用
网络上曾经有两人的作品风格很接近。他们的特点就是，总写一些花前月下的格调。
3、 借用诗大序的一句话，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，”。
这个不解释了，自己领悟哈。我们说了，古典诗歌写作，首先是一个积累的过程，然后是一个感悟的过程。所以有些内容是需要大家自行感悟的，今天的讲课就讲这么多。

一生何求

又重新看一遍讲义，必须好好学习天天向上，老师辛苦了